jueves, 19 de mayo de 2011

Quo Vadis, proyecto pedagógico en la Universidad Carlos III de Leganés



La Universidad Carlos III de Madrid y el Centro de Tecnología del Espectáculo, INAEM- Ministerio de Cultura, estrenan la zarzuela de mágia disparatada Quo Vadis?






22-MAR-2011 14:12
Resumen: Tras más de cien años, vuelve a los escenarios de Madrid la zarzuela de Chapí Quo Vadis?. El Aula de la Artes de la Universidad Carlos III de Madrid y el Centro de Tecnología del Espectáculo acometen el Proyecto de Educación Artística con el estreno de las “zarzuelas de magia disparatada” Quo Vadis? (1901) y Plus Ultra (1902), con música de Ruperto Chapí (1851-1909) y libreto de Sinesio Delgado (1859-1928). El espectáculo, que cuenta con dirección artística de Enrique Viana, dirección musical de Manuel Coves, y dirección de coro escénico de Jerónimo Marín, funde las dos obras de género chico en una mayor.
Se trata de una colaboración interdisciplinar que tiene como objetivo la formación de los alumnos desde sus áreas creadoras: orquesta, coro, cantantes, actores, bailarines; así como futuros profesionales de la tecnología del espectáculo: escenógrafos, iluminadores, sonidistas, maquinistas, figurinistas, caracterizadores, regidores… Ellos han puesto en pie este montaje, primero en el entrenamiento de sus talleres específicos y luego en los ensayos y el estreno. La transmisión de los valores pedagógicos de la cultura es el eje sobre el que gravita este proyecto, en una puesta en valor del trabajo en equipo y del componente formativo de las artes escénicas.
En Quo Vadis?, Aniceto Monsalve, un actor en paro, vagabundea por las calles, con frío y con hambre. De repente se le aparece una Maga, que le encomienda la liberación de la Princesa encantada: deberá romper el hechizo que la aprisiona y desposarla, si lo hace ganará techo y comida. Para acompañarlo en su misión la Maga le ofrece un talismán: un croissant cuya virtud se halla en que nadie lo coma. Como si viajara en una máquina del tiempo, Monsalve se enfrenta a los jueces de la Inquisición que lo condenan por brujo; es enviado por El Cid y Jimena a luchar contra la morisma; es apresado por los guardias del Emir de Córdoba; se aparece en un banquete romano, es obligado a competir como cantante lírico con el mismísimo Nerón y lanzado al anfiteatro para luchar con un tigre; aparece en Babel y tiene que ayudar a construir la Torre; ante el trono del Emperador de China es convertido por Merlín en un mandarín traidor. Siempre salvado de lo peor por su talismán, Monsalve va sorteando los obstáculos y recibe al final como premio la mano de la princesa, sin que ello le cause demasiada ilusión…
El estreno tendrá lugar el día 26 de marzo, a las 20.00 en el Auditorio de la Universidad Carlos III de Madrid, campus de Leganés.
Las entradas ya se pueden adquirir en la taquilla del Auditorio, en www.entradas.com y en el teléfono 902 488 488.
Más información


Entrevista a Enrique Viana, director de escena del proyecto



VER FOTOS

lunes, 13 de septiembre de 2010

Enrique Viana y Rosa Torres-Pardo, ELPAIS




Con la pianista Rosa Torres-Pardo y el tenor Enrique Viana, la música clásica demuestra su vitalidad, ese algo indefinible que le permite mantener la vigencia de su seducción y belleza a través de los siglos. Ella posa con elegancia y sobriedad. Él rinde homenaje a Bob Fosse y a la berenjena. La Iberia de Albéniz al completo y el desparpajo de mezclar L'italiana in Algeri de Rossini con la fabada asturiana. ¿Por qué renunciar a ninguno de los placeres posibles? "Uno como artista tiene la obligación de enamorarse de lo que hace; si no, no lo puede transmitir, o sea, te tiene que parecer lo mejor del mundo en ese momento", explicó Torres-Pardo. La clave es la inteligencia, y si a ella se le unen el desenfado y la concisión, ¿quién da más?
ÁNGEL S. HARGUINDEY 12/09/2010,EL País
Reportaje Parejas Particulares

viernes, 2 de julio de 2010

Banalidatés y Vianalités





12, 13 y 14 de mayo en el Centro Cultural Nicolás Salmerón

Idioma: español
País: España

Música de: Offenbach, Verdi, Meyerbeer, Poulenc, Gounod, Chopin, etc.

Intérpretes: Enrique Viana, tenor - Daniel Oyarzabal, piano - Enrique Santarén, voz en off.

Guión y dirección de escena: Enrique Viana


La banalidad a veces no lo es tanto cuando se convierte en el objetivo de la vida de algunas personas - sobre todo en estos tiempos que nos toca vivir-.
Esas cosas se pueden “contar y cantar”, porque la música hace trascendental lo mas frívolo.... lo único claro es que mas vale tomarse “lo que sea” con sentido del humor.
Durante una hora y cuarto, un tenor canta y cuenta sus cosas, lo que piensa y lo que no piensa de este mundo que vivimos, habla con su pianista y con su público.
Es un espectáculo por momentos interactivo en el que la actualidad y las críticas se suceden enlazadas por músicas varias. Siempre con un tono irónico y de parodia del mundo de la ópera. Un espectáculo divertido, ágil e inteligente.
Banalités y Vianalités cuenta algunas anécdotas que pueden conformar la vida de un cantante lírico – por muy lírico que sea- y canta las notas que los grandes dejaron para que los humanos se comunicaran en cualquier momento- por grave que fuese-. Una función para pasarlo bien...

PROGRAMA

Polonesa nº 1 op 40 - F. CHOPIN - Piano solo

LES CONTES D'HOFFMANN - J.OFFENBACH - Il était une fois....

RIGOLETTO - G. VERDI - La donna é mobile...

LA FILLE DU TAMBOUR MAJOR - J.OFFENBACH - Tout en tirant mon aiguille....

L'ÉTOILE DU NORD - G. MEYERBEER - Achetez, voici, ¿qui veut des tartelettes ?...

Les chemins de l'amour...- F. POULENC

Nocturno nº 1 op 9- F.CHOPIN - Piano solo

La reine de Saba - CH. GOUNOD.

Faiblesse de la race humaine...

Plus grand, dans son obscuritè...



Entrevista en RNE

lunes, 10 de mayo de 2010

Día Internacional de la Ópera




Durante la mañana se presentó un espectáculo cargado de humor, ideado y presentado por el tenor Enrique Viana, que fue capaz de hacer cantar al público congregado en la Plaza de Oriente (varios cientos de personas). Primero los hizo vocalizar en grupo y después por géneros.
«La donna e mobile», de la ópera «Rigoletto», de Verdi, fue el aria elegida (el público coreaba la palabra «mobile») que sirvió de postre en este gran menú lírico que provocó las delicias de todos, incluidos los más pequeños, que lamentaron la brevedad del espectáculo que no pudo repetirse íntegramente por la noche debido a la lluvia.
A lo largo de una hora, Viana reclutó entre el público supuestos voluntarios -«nadie se ha presentado al «casting», bromeó, tan sólo dos bailarines»- para ir cocinando un espectáculo cuyo hilo conductor fueron fragmentos de óperas con sabor español.
Así este grupo de «voluntarios», formado por una pianista (Celsa Tamayo), un farmaceútico hipocondriaco,una cantante de Milán conocida como «la gran minestrone» y una cocinera, que realizó la sí famosa sopa metiendo a la soprano en una cazuela, subieron al escenario. Ésta última, como buena diva, requirió de un peluquero, que se transfiguró en un barbero del siglo XVIII. Todos ellos (Mercedes Acuri , Sara Sabag , Julio Morales y Elier Muñoz) abordaron arias -ingeniosamente hiladas por el guión de Viana- de las óperas «Carmen», «El barbero de Sevilla», «Don Giovanni», «Las bodas de Fígaro», «La favorita», «La hija del regimiento» y «Don César de Bazán».
ABC,Domingo , 09-05-10 S. G.





martes, 20 de abril de 2010

Ni fu ni fa sostenido



Ni fu, ni fa sostenido es un espectáculo divulgativo de ópera que utiliza el humor como vía de acercamiento. Nacido de un encargo personal de Emilio Sagi a su creador Enrique Viana, está producido por el propio Teatro Arriaga en coproducción con ABAO-OLBE.

Pensado para todos los públicos, desde los 8 años de edad, es un espectáculo para cuatro cantantes, dos actrices y piano, que ofrece algunos de los fragmentos de ópera más famosos del repertorio, unidos por un divertido hilo argumental. Dos trabajadoras de un teatro, una jovencita y otra más madura, cada una desde su mundo peculiar, nos van presentando a los cantantes y a las obras que estos interpretan.

Con música de Mozart, Wagner, Rossini, Gounod, Bizet, Offenbach, Auber y Donizetti y con guión y dirección de Enrique Viana, ofrece la posibilidad de acercarse entre risas y sonrisas a algunas de las páginas más brillantes y más bellas de la música universal. Entre pullas y réplicas llenas de humor e ingenio, cuatro jóvenes cantantes interpretarán, acompañados por un pianista, piezas como la Cavatina de Fígaro, el Dúo de los gatos, el Aria de las joyas o el Dúo de Papageno y Papagena.

EQUIPO

Nueva creación con guión y dirección escénica de Enrique Viana
Intérpretes: Jóvenes cantantes líricos
Producción: Teatro Arriaga, ABAO-OLBE
Director de escena, escenografía y vestuario: Enrique Viana
Libreto: Enrique Viana
Iluminador: Ion Anibal
Coreografía: Jorge Vicedo
Pianistas: Rubén Fdez. Aguirre, Daniel Oyarzabal
Ayte de dirección de escena: Nagore Navarro
Reparto: Nerea Castellot , Juan José Navarro, Alberto Núñez, Ana Otxoa, Itziar Recalde, Juanjo Otero, Aritza Rodríguez
Con la colaboración especial de Itxaro Mentxaka en Doña Bego:
Producción TEATRO ARRIAGA en Coproducción con ABAO-OLBE

miércoles, 7 de octubre de 2009

Tenor vivo al rojo





Enrique Viana
Daniel Oyarzábal




PRESENTACIÓN

En una de Tenor, vivo…. y al rojo
En una de esas noches en las que el insomnio te recuerda que tienes un cerebro y el cerebro te recuerda que le has prometido llevarle al gimnasio, porque ahora se lleva el músculo, y él -el pobre- quiere ponerse al día y hacer un poco de ejercicio a ver si recupera el tono que hace falta para manejarse en las cosas cotidianas. Tú te preguntas …y éste… ¿no me estará diciendo con indirectas que a ver si lo pongo a pensar? Desde luego es que ya ni el cerebro le respeta a uno… Se va a enterar… Y va uno y le pone a hacer flexiones sabiendo que estos ejercicios cuando se repiten son “reflexiones”. ¿Y qué se le ocurre a uno? Pues que uno considera “como está” y se encuentra de frente con “lo que es” y a partir de ahí planta batalla a la evidencia porque ¿qué se habrá creído esa? …
Está ”vivo”, eso de momento ya es un mérito en los tiempos que corren, con lo cual “uno” se pone contento hasta que el músculo de dentro del cráneo le apunta que está “al rojo”, ahora se impone el plan de emergencia, o una ducha fría o destapas la “olla”, porque ya es sabido que las “ollas” cuanto mas se tapan mas hierven. Uno se decide por esto último y una música que viene de la calle le recuerda “lo que es”. UN TENOR… (con los desastres que acarrea esto en la vida diaria) todo no puede ser motivo de festejo, pero hay algo que celebrar, está VIVO y además al ROJO…
Queda comprobar las tres cosas…
Les toca a ustedes.
Pd. “Uno” sabe, que si el ataque de la evidencia es muy duro siempre tendrá el arma de lo “políticamente correcto”

CRÍTICA

“¿Qué señalar del sonido vocal de Enrique Viana? Experto estilista y con una sinceridad sin tacha, tras el tránsito entre la palabra y canto (ya peliagudo por sí sólo), en el ataque vocal muestra un arrojo, afinación y dicción (su francés, alemán e italiano) magistrales”
(José Luis Millán, Opusmusica)
“En algo más de una hora y media, que se pasa en un respiro, tal es la atención que logra despertar en el público al que hizo participar en divertidas oportunidades, va monologando de manera sarcástica, respetuoso y fino siempre (...), con remansos de poesía que nunca se hacen trascendentes ni cursis, con una sutileza, un personalísimo y elegante, a veces surrealista, sentido del humor y una gracia que se corresponde con la impecable, asimismo muy personal interpretación musical de diversas páginas (ópera, opereta, zarzuela, canción) cuyos extremos pueden situarse en un intenso In fernem Land del Lohengrin wagneriano (...) y el aria donizettiana Mam’Agata de la que hizo una soberbia creación, en canto (...) y movimientos”
(F. Fraga Scherzo)
“Enrique Viana ha encontrado su camino que supera y trasciende los del canto o la pedagogía, por citar dos de sus especialidades, para centrarse en el sentimiento teatral, en la reflexión lúcida o en la capacidad para hacer reír, llorar o soñar a través de sus actuaciones. (...) Pero el espectáculo es mucho más que una excusa para la diversión. Tiene ternura, pensamiento, melancolía, un humor conceptual muy atractivo, picardía, toques de comedia musical, imaginación en el vestuario y, sobre todo, tiene vida, alegría, desparpajo”
(J. A. Vela del Campo, El País)

jueves, 1 de octubre de 2009

Rossiniana alta en calorías















Espectáculo gastronómico-lírico para seis cantantes y un piano
(a ser posible afinado)
Lugar: Los días 19, 20 y 21 de abril las funciones se representarán en la Sala Gayarre del Teatro Real. Los días 25, 26, 27 y 28 de abril, las funciones se representarán en el Aunditorio Padre Soler de la Universidad Carlos III de Madrid, Leganés

Obras del concierto:
La gazza ladra
La italiana en Árgel
La scala di seta
Il turco in Italia
L'inganno felice
Ermione
Il signor Bruschino
Il equivoco stravagante
Guía didáctica
Europa Press
Entrevista con Enrique Viana